Nos vemos en clase...

jueves, 9 de noviembre de 2017

Algunos artículos sobre composición

En este caso no os pongo una entrada propia porque considero que estos artículos cubren perfectamente todo el contenido que considero importante. Todos los términos en mayúsculas os llevarán a un enlace sobre dicho tema. 

Hemos hablado de la PROPORCIÓN AUREA.

Posteriormente hemos hablado del PUNTO, las LÍNEAS, los TRIÁNGULOS y el ESPACIO.

Sin olvidarnos de la importancia del PESO VISUAL o del CENTRO DE ATENCIÓN.

Por último, hagamos un resumen de cosas a tener en cuenta a la hora de COMPONER.

NOTA: Uno de los artículos no es del todo correcto. ¿De qué artículo se trata?

martes, 7 de noviembre de 2017

Terminología

PUNTO
- Elemento pequeño que llama la atención.
- Crea espacios.

LINEAS
- Ayudan a dirigir el ojo en la foto.
- Sucesión de varios puntos o una línea real.
- Horizontal: estáticas y dividen espacios.
- Vertical: algo más dinámicas y nos ayudan a parar nuestra mirada dentro de la foto. 
- Diagonal o curva: realmente dinámicas y nos mueven por la foto.
- Crean profundidad, dirigen por donde va el ojo.

FORMAS
- 2 o más puntos que no estén en línea recta.
- Triángulo: cuando es uno de los lados la base de la foto, da mucha estabilidad. 

ESPACIO
- Positivo: donde hay elementos. 
- Negativo: donde no hay nada determinado.
- Da sensación de profundidad. Permite al ojo atravesarlo, si está entre elementos. 
- Ayuda a separar elementos, evitando que se toquen. Les da su propio espacio dentro de la foto.

CENTRO DE INTERÉS
- Elemento que queremos resaltar en la foto dándole peso visual.
- Aislamiento. 

PESO VISUAL
- Característica que adquieren los diferentes elementos al llamar más o menos la atención.
- Tamaño.
- Color: cálidos más que fríos, pero sobretodo el color que contraste.
- Posición: derecha gana a izquierda. 
- Luz: por contraste entre luz y sombra. 
- Enfoque y desenfoque.
- Forma: una forma reconocible llama más la atención. 
- Textura: de nuevo por contraste. 
- Distribución: cuantos más elementos similares haya en una zona de la foto, más peso.


DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS
- A la hora de ver la fotografía percibir que hubo una intencionalidad en el encuadre elegido. 
- Ordenar las esquinas o bordes de una fotografía, especialmente inferior derecha.
- Ubicando un punto (con poco peso visual) equidistante a la esquina inferior derecha.
- Haciendo que una posible línea parta desde la esquina inferior derecha. 

EQUILIBRIO
- Simétrico.
- Asimétrico. 

lunes, 30 de octubre de 2017

Elementos a tener en cuenta

El primer elemento a controlar es el encuadre.

¿Qué elementos queremos introducir en nuestro encuadre? ¿Qué elementos queremos
destacar?

Encuadre Horizontal o Vertical, tenemos que valorar cuál será mejor en cada
momento.

Regla de Tercios: divide nuestra imagen en 9 partes iguales gracias a dos líneas equidistantes
verticales y otras dos horizontales.
Los puntos de intersección de las líneas son los lugares de mayor interés de nuestro encuadre, destacando siempre la derecha sobre la izquierda.
Con respecto a la línea de horizonte o cualquier otra línea horizontal de importancia debemos
hacerla coincidir con una de las dos líneas horizontales. Ej.: Si queremos un paisaje en el cual
tenemos cielo hay que decidir si queremos destacar éste o no, colocándolo en el tercio inferior
o superior

Regla de 5/8: Se usa cuando deseamos realizar una fotografía a algo en primer plano.
Debemos situarlo algo a la derecha del centro de nuestro encuadre.

A la hora de componer una imagen podemos tener en cuenta diferentes opciones:

- Simetría: Es interesante pero suele resultar monótona si no se introduce un elemento
diferenciador que la rompa y de dinamismo.

- Textura: Da realismo, carácter y fuerza. Necesitaremos una luz homogénea y difusa que
permita ver los detalles.

- Líneas: El uso de las líneas (reales o imaginarias) es muy importante. Unifica las imágenes
llevando de unas partes a otras. Centran la atención donde queremos. Una línea vertical da
sensación de dinamismo al contrario que una horizontal, estética. La línea diagonal estará
entre una y otra.

- Ritmo: Se crea por la repetición de líneas, formas, elementos,...Como la simetría se debe introducir un elemento diferenciador.

- Ángulo o altura de la toma. Buscar nuevos ángulos de toma (desde abajo o arriba) puede ser
muy interesante permitiéndonos descubrir cosas nuevas que no habíamos visto. Si
exageramos la toma disparando desde muy abajo o muy arriba conseguiremos deformar lo
que estemos fotografiando. En el caso de una fotografía de paisaje también podemos cambiar
la altura de la toma. Si bajamos la cámara a la altura del suelo conseguiremos dar a nuestra
fotografía sensación de “lugar”, de estar “allí.”.

- Tono: Representa y da sensación de volumen.

Clave alta o baja: podemos disparar subexponiendo o sobreexponiendo para conseguir aclarar u oscurecer mucho la toma y que solamente destaquen los elementos esenciales del personaje.

Luz y sombra:

- Luz directa con sombras marcadas que eliminan el detalle de las sombras.
- Luz difusa que permite ver los detalles de las sombras.
- Luz lateral refuerza el contraste y alarga las sombras.

La diferencia entre una luz dura y una luz suave está en las sombras que forman. La luz dura,
como la de un día soleado, nos dará unas sombras muy fuertes y con poco detalle. Por el
contrario, la luz de un día nublado, luz difusa, nos permitirá ver el detalle de estas sombras.
Por lo tanto, aunque estamos acostumbrados a que un buen día es también bueno para la
fotografía, en realidad no suele ser así.


domingo, 22 de octubre de 2017

Fotografía digital

En la fotografía digital podemos diferenciar en dos grandes grupos de cámaras digitales: compactas y réflex. Sus propias características técnicas permiten hacer una clara distinción basándonos en criterios tan claros como los objetivos intercambiables, el espejo réflex, o el tamaño del sensor, entre otros. Aunque son varios los términos afines a los dos grupos.
Píxel (del inglés "picture element"): Cada uno de los elementos que conforman la imagen digital. Para hacerse una idea visual de su naturaleza, se puede comparar con los mosaicos formados por pequeñas piedras de colores. El hecho de que no los percibamos como unidades independientes, si no como un conjunto, se debe a una limitación de nuestra visión que nos da esa sensación de continuidad.

Es importante establecer la diferencia entre los píxeles como elementos de la imagen (los que se ven al ampliar la imagen en el ordenador) y los píxeles como dispositivos físicos capaces de captar la luz dentro de la matriz de un sensor digital (fotodiodos).
Megapíxel: Tamaño de las imágenes generadas al fotografiar. Una cámara de 6M, quiere decir que es capaz de generar imágenes que tienen un tamaño de 3.000 por 2.000 píxeles.

Resolución: Esta relacionada con la calidad y el tamaño. A mayor resolución, menor tamaño, y viceversa. Por otro lado, con el mismo tamaño, a mayor resolución, más calidad. La calidad también viene dada por muchos otros parámetros como la lente, tipo de sensor, ruido, rango dinámico, profundidad, procesado…

Sensor Digital: En la fotografía digital la luz sigue siendo la base. Lo que ocurre es que se ha sustituido un soporte fotosensible (la película de sales de plata) por otro soporte, el sensor digital. De este modo, la luz penetra a través de la lente y llega al sensor en mayor o menor cantidad dependiendo de la velocidad de obturación y el diafragma que se haya seleccionado.
El sensor digital es un conjunto de celdas que tiene en su interior silicio, que es fotosensible y reacciona ante la luz proporcionando una carga eléctrica proporcional a su nivel de intensidad en cada uno de estos fotodiodos. Cada fotodiodo genera un píxel aunque no en todas las cámaras.

Para convertir de analógico a digital se utiliza el ADC, conversor analógico digital, que coge la carga eléctrica de cada punto, fotodiodo y lo traduce en ceros y unos (8 ceros y unos), 8 bits.

Si fuera un ADC de 1 bit, sólo podría asignar dos valores: 0 ó 1, presencia de luz o ausencia de ella. Un ADC de 8 bits genera valores de 8 cifras, por lo que combinando ceros y unos podemos obtener un total de 256 resultados. 256 valores que equivalen a la cantidad de grises que el ojo humano es capaz de distinguir en una imagen.

El silicio es monocromático, reacciona solo a un color. La imagen en color, tal y como nosotros la vemos, está compuesta por tres canales: rojo, verde y azul (RGB), los conocidos colores primarios, cuya adición da como resultado el blanco.

Tamaño del sensorUna gran parte de los fabricantes de cámaras digitales a la hora de indicar el tamaño de captador empleado en el modelo en cuestión suele emplear un lenguaje críptico, expresando el tamaño en fracciones de pulgada ("). Una pulgada equivale a 2,54.
Los sensores de las réflex digitales son más grandes que los de las compactas, por lo que los fotodiodos también. Aunque tengan los mismos píxeles, la calidad será mayor al tener el diodo más grande y por tanto con más información.

martes, 17 de octubre de 2017

Tipos de luz y medición

Cuando hablamos de luz en fotografía podemos estar hablando de incidente y/o reflejada. La luz incidente es la que llega desde la fuente de luz a la superficie de un sujeto.  La luz que el objeto no absorbe, es la luz reflejada. Con este segundo tipo de luz es con el que trabaja una cámara fotográfica, por lo que la medición no siempre resultará exacta, en base a la cantidad de luz que hayan absorbido o reflejado los diferentes objetos de nuestro encuadre. 

Una cámara está preparada para entender que lo que tiene delante es un gris medio, es decir, objetos que reflejan un 18% de luz. Por lo tanto, siempre tenderá a subexponer el color blanco (debido a que lo considera un gris medio muy iluminado) y a sobreexponer el color negro (debido a que lo considera un gris medio poco iluminado).

El exposímetro de nuestra cámara es la representación gráfica de la medición. Utiliza diferentes patrones de lectura: 

Ponderada promediada: da más importancia a la luz de la zona central de la escena aunque mide en toda ella. En Canon, también existe la Parcial, que solo mide la luz en una amplia zona central. 

Puntual: mide la luz en una porción muy pequeña de la imagen y suele coincidir con el punto de enfoque

Evaluativa matricial: mide la luz en toda la escena. 

Debemos recordar siempre que, puesto que estamos utilizando luz reflejada, debemos interpretar la lectura realizada, y cambiar los valores dados en el caso que no la consideremos correcta. Cuanta mayor diferencia haya entre las zonas de luces y de sombras de una imagen, más complicado será para nuestra cámara decidir la correcta exposición de ésta. 

Para determinar la exposición en casos con mucho contraste es necesario decidir la parte de la escena que consideramos importante, es decir, nuestro centro de interés. Por ejemplo, si un sujeto tiene un fondo muy luminosos se debe medir la exposición para el sujeto que es el que nos interesa, el fondo saldrá sobreexpuesto, pero el sujeto estará bien expuesto.

NOTA: Para corregir los fallos en la medición siempre podremos usar la compensación de la exposición: (+/-) o EV. Nos servirá para aclarar u obscurecer un poco la toma si no nos gusta resolvió la cámara la fotografía. En caso que tengamos mucho contraste en la toma posiblemente no lo resuelva bien y será conveniente usar este mando.

lunes, 16 de octubre de 2017

La cámara digital

Modos de exposición: El mejor modo para utilizar es P: la cámara decide todo como en automático, pero nos permite cambiar la ISO, (+/-) y el flash. 
Otros modos son M: decidimos todo, siempre en base a los datos que nos sugiere la cámara. A: Elegimos la abertura y la cámara la velocidad. V: Elegimos la velocidad y la cámara la abertura.
Escenas: Son formas de decirle a la cámara que tipo de fotografía vamos a realizar y en base a esto la cámara se configura. Debemos tener cuidado con lo que creemos que la cámara hace. Necesitaremos leer esa parte del manual.
Por ejemplo: Si deseamos hacer una toma nocturna y seleccionamos la escena nocturna lo que la cámara está haciendo es sobreexponer un poco de tal manera que si intentamos hacer esta fotografía con la cámara en la mano, nunca nos saldrá. Deberemos apoyar la cámara en algún sitio.
Nota: Dependiendo del tipo de cámara nos permitirá acceder o no a diferentes modos de exposición y a diferentes escenas.
Mandos de la cámara: Debemos saber que las cámaras suelen tener 3 posiciones básicas y asegurarnos en cuál de ellas estamos. Fotografía, video (simbolo una cámara de video) o visionado (símbolo del Play). Cuando nos aseguremos de estar en Fotografía podemos empezar a disparar recordando los diferentes mandos que podemos usar para que nuestras tomas sean como queramos:
(+/-) o EV: Sobreexposición y subexposición: Nos servirá para aclarar u obscurecer un poco la toma si no nos gusta resolvió la cámara la fotografía. En caso que tengamos mucho contraste en la toma posiblemente no lo resuelva bien y será conveniente usar este mando.
Después de haber variado el valor volver a colocarlo en 0.
Sensibilidad (ISO): es la capacidad del sensor para captar la luz. Se puede modificar. Cuanto más alto (800, 1600) sea el número más fácil captaremos la imagen aunque perderemos calidad. Cuanto más bajo (100, 200) sea el número tendremos mucha calidad aunque la imagen en malas condiciones de luz, será más oscura.
Si tenemos mucha luz usamos ISO baja y si tenemos poca ISO alta.
Recordar siempre que nos podemos apoyar para evitar que las fotografías salgan movidas cuando tenemos poca luz.
FlashDebemos ser nosotros los que decidamos si queremos flash en nuestra fotografía. Para ello tenemos el flash siempre quitado. Sólo cuando veamos que lo queremos lo activamos.
Para retratos tenemos también el “flash de ojos rojos”.
Por último, si no queremos decidir esto, podemos colocar el flash en automático y que la cámara decida.
Temporizador: Usarlo cuando queremos salir en la fotografía o cuando apoyamos la cámara porque hay poca luz y será una exposición larga.
Macro: Tendremos que activarlo para enfocar a objetos cercanos.
WBEl balance de blancos hemos dicho que lo tendremos siempre en automático. Si vemos que una fotografía nos sale azul, por ejemplo, buscaremos este mando para comprobar que esté en automático.
Notas: Buscamos estos iconos y sus respectivos botones en el manual.

Mecanismos de control

Antes de disparar se deben tener en cuenta 3 cosas de forma independiente. El enfoque (presionar el botón de disparo hasta la mitad y comprobar que el foco esté en el punto elegido), el encuadre (elegir los elementos que se desea entren en la toma) y comprobar la exposición que selecciona la cámara a través del exposímetro.
Exposímetro (1880): Indica la exposición al medir la intensidad de la luz. Puede controlarse la cantidad de luz que llega al sensor de dos formas: abriendo o cerrando (aclara u obscurece) la imagen mediante una abertura variable situada tras el objetivo, o variando el tiempo durante el que la luz llega al sensor mediante un obturador regulable. Es decir, usando una velocidad y un diafragma.
Diafragma: La abertura variable está formada por un conjunto de laminillas que se solapan, determinando en su centro un orificio de diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa a su través. El anillo de control de la abertura puede tener pasos fijados en números f marcados o intermedios. El diafragma se puede ajustar de manera regular en diferentes puntos entre la abertura mínima y la máxima
Obturador: El más común el de cortinillas o plano focal: Se ubica en el cuerpo de la cámara. Se desarrollo en los años 80 para conseguir velocidades más rápidas.
Velocidad de Obturación: Regula la exposición de la película a la luz abriendo y cerrando un mecanismo a distintas velocidades. Determina el tiempo durante el cual la luz entra en la cámara y afecta al sensor, y con ello la influencia del movimiento de la cámara en la imagen final.
30”-15”-8”–4”-2”-1”-½-¼-1/8-1/15-1/30-1/60-1/125-1/250-1/500- hasta 1/8000.
Bulb: Mientras se mantenga presionado el obturador estará abierto.
T: Cuando se pulsa se abre el obturador y al volver a pulsar se cierra.

jueves, 12 de octubre de 2017

Modos y zonas de enfoque

Antes de disparar se deben tener en cuenta 3 cosas de forma independiente. El enfoque (presionar el botón de disparo hasta la mitad y comprobar que el foco esté en el punto elegido), el encuadre (elegir los elementos que se desea entren en la toma) y comprobar la exposición que selecciona la cámara a través del exposímetro.

Antes de hablar de los diferentes modos de enfoque, debemos definir cómo enfoca una cámara

- Una cámara enfoca "por contraste" a un plano paralelo a la cámara a una distancia determinada.

- Dicha distancia se elegirá al apretar el botón del disparador hasta la mitad sobre un objeto, objeto elegido porque queramos asegurar que esté enfocado. 

Modos de enfoque:

01.- Enfoque manual: girando la rosca del enfoque situada en el objetivo variaremos la distancia de foco o enfoque manualmente.
02 .- Enfoque automático o autofoco: la cámara enfoca automáticamente. Distinguimos tres tipos de autofoco:
a) Enfoque Automático: One Shot / AF-S: Apretando ligeramente el botón del disparador y sin llegar a disparar la fotografía, activamos el enfoque.
b) Enfoque continuo: AI Servo / AF-C: Apretando ligeramente el botón del disparador y sin llegar a disparar la fotografía, la cámara seguirá el movimiento del motivo manteniendolo siempre enfocado. Es ideal para objetos en movimiento.
c) Enfoque inteligenteAI Focus / AF-A: Es una combinación de los dos modos de enfoque anteriores. La cámara trata de determinar si el objeto enfocado es estático o está en movimiento, aplicando el enfoque que cree apto para ello. De todos modos, no es un modo muy fiable.
Con respecto a las diferentes zonas de enfoque que nos dará la cámara, optaremos siempre por la misma:
01.- AF de punto único: Este modo permite que se seleccione cualquiera de los puntos de enfoque disponibles. Al ser uno mismo quien decide el punto de enfoque, se sabe exáctamente donde se está enfocando. El riesgo es que si no somos precisos ese punto único puede enfocar en otro sitio cercano a nuestro objeto principal.
NOTAS: El resto de zonas de enfoque se podrán consultar en el manual de la cámara.

lunes, 9 de octubre de 2017

Ojo Vs cámara

La luz es esencial en fotografía, palabra que significa “escritura con luz”. Sin luz es imposible ver o tomar fotografías y es la luz la que hace a los objetos visibles al ojo y a la cámara. Pero desde el punto de vista de la fotografía, lo más importante es que la luz se desplaza en línea recta (rayos que atraviesan el humo, las nubes, o en las sombras).
El ojo es capaz de percibir con claridad los objetos gracias a que sólo admite una cantidad de luz limitada a través de un pequeño orificio, pupila, que el cristalino enfoca a continuación. Incluso, al igual que la fotografía, crea una imagen invertida. Pero aquí terminan los parecidos. Hay diferencias como la visión selectiva del ojo (solo se ven claras las palabras que se leen mientras el resto se ven borrosas), la escena limitada vista en la fotografía, y la sensibilidad (el ojo se adecua a la situación ambiental mejor que la fotografía, aunque esta jugando con los periodos de exposición puede mejorar el resultado). La fotografía exagera los contrastes entre las partes claras y obscuras por lo que no puede enfrentarse a ciertos contrastes (interior o exterior). De este modo, en la fotografía, tenemos que elegir entre luces y sombras a la hora de encuadrar (no incluir ambas si son exageradas, para que todo salgo tal y como lo vemos) o la hora de exponer (si es que tenemos ambas dentro de nuestro encuadre).

Un poco de historia

La posibilidad de formar imágenes mediante un orificio pequeño es conocida desde la época de Aristóteles, y constituye la base de la cámara obscura. Una sala dotada de una pequeña abertura en una de las paredes a través de la cual se proyectaba en una pared situada enfrente una imagen invertida de la escena exterior. Esta imagen es obscura y poco definida, porque el agujero ha de ser muy pequeño, lo que provoca una cierta dispersión de los rayos que lo atraviesan. Para producir una imagen más luminosa y definida es preciso recoger más luz y hacer que los rayos converjan, es decir, enfocar. Esto exige el concurso de una lente convergente (disco de cristal más grueso en el centro que en los bordes, todos los rayos de luz convergen en un punto), que resuelve los problemas que plantea el agujero, lleva a foco todos los puntos y forma una imagen muy clara.
Se desarrolla en el Renacimiento, como ayuda al dibujo fácil. Los pintores empezaron a utilizarla para trazar las perspectivas geométricamente correctas que exigía la pintura renacentista. ESe fue reduciendo el tamaño de la cámara hasta hacerla portátil; la cámara oscura paso de ser una habitación grande a ocupar el tamaño de una cabaña pequeña, luego un coche de caballos, una tienda de campaña pequeña y por fin, un cajón.
La primera fotografía conservada data de 1827. Es una vista desde la ventana de Niepce. Necesitó 8 horas de exposición. Textos suyos no dejan duda de que había conseguido fijar la imagen de la cámara una década antes. Quería oficializar el descubrimiento pero Daguerre le convenció de lo contrario diciendo que había que esperar para perfeccionarlo.
El 19 agosto 1839 se anunció en Paris que Louis Daguerre había descubierto un procedimiento con el que fijaba la imagen de la cámara obscura por la acción de la propia luz. Había desarrollado un material fotosensible. Exigía más de media hora de exposición. En pleno momento industrial, de avances enormes, la sociedad requería, demandaba rapidez también en este ámbito. Este invento causo un impacto tremendo, porque ya se podía disponer de un medio de reproducción rápido, y sin necesidad de pinceles ni habilidad. Esta noticia sorprendió a William Henry Fox Talbot, hombre de ciencias inglés, que con total independencia había inventado una técnica que le pareció idéntica a la de Daguerre.
Daguerre llamó a su invento Daguerrotipo, de un tamaño considerable, aunque poco a poco fue cogiendo unas dimensiones aceptables, que funcionaba más o menos como la cámara actual, aunque en vez de dar un negativo, daba directamente un positivo, por lo que cada imagen era única y no reproducible. Al mismo tiempo, debido a lo poco sensibles que eran las placas que usaba, se necesitaban tiempos de exposición muy largos, por lo que los temas eran siempre de arquitectura. No se podía tomar a personas. Pocos días después del anuncio, una revista ya publicó una litografía de un daguerrotipo. Estas copias, impresas mediante las técnicas gráficas convencionales, se hicieron rápidamente populares. El invento de Fox Talbot si usaba el negativo y hacia copias en positivo.
Habrían de pasar 40 años hasta que las fotografías hicieran acto de presencia en las páginas de libros y periódicos, lo que ocurrió mucho antes de que el cine y la televisión hicieran de la imagen algo cotidiano. Actualmente estamos tan acostumbrados a la presencia de la fotografía que difícilmente podemos apreciar hasta qué extremo ha ampliado y transformado nuestra visión del mundo. Sin la fotografía nuestro conocimiento del mismo sería reducidísimo.

domingo, 8 de octubre de 2017

Programación del curso

- Primer módulo:

01. Presentación.
02. Introducción a la fotografía. Ojo Vs Cámara. El enfoque.
03. Mecanismos de control.
04. Fotografía digital.
05. Salida fotográfica.
06. Lenguaje visual y composición.
07. Salida fotográfica.
08. Visionado fotográfico.
09. Objetivos: la distancia focal.
10. Salida fotográfica: la profundidad de campo.

- Segundo módulo: estas clases pueden ser modificadas en cuanto a contenidos y cambiadas en cuanto al orden y la fecha.

11. Visionado fotográfico. 
12. Día de repaso.
13. Visita a la fototeca.
14. Visita a una exposición fotográfica.
15. Visionado y comentario sobre libros de fotografía.

- Tercer módulo:

16. Edición fotográfica en el aula.
17. Edición fotográfica en la mediateca.
18. Salida fotográfica.
19. Edición fotográfica en la mediateca.
20. Salida fotográfica o visionado final.

viernes, 1 de septiembre de 2017

Funcionamiento del blog

Este blog es una herramienta para el aprendizaje en los diferentes cursos de fotografía de la Universidad Popular de Gijón. Solamente estarán visibles las diferentes entradas teóricas y prácticas durante la realización de los cursos.

El blog no deja de estar en uso en ningún momento por lo que podéis expresar dudas o ideas sobre la participación en los cursos, mejora de estos o incluso posibles nuevos cursos. Esperamos vuestros comentarios.

Os recordamos que tenemos un grupo en facebook "UP.Xixón-Fotografía". 

Hasta el próximo curso.